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Top 10 Animationsfilme besser als ein Disney-Film

Die Walt Disney Studios gelten als König der Animationsfilme, aber sie sind kaum das einzige Studio, das Animationsfilme produziert. Auf der anderen Seite des Teiches finden Sie Studio Ghibli und viele andere Kraftwerke der Branche, von denen einige animierte Klassiker geschaffen haben, die weitaus besser sind als manches, was Disney im Laufe der Jahre produziert hat.

Der beste Aspekt der Animation ist, dass es sich nicht um ein Genre handelt, da es sich um buchstäblich alles handeln kann, so dass es keine leichte Aufgabe ist zu bestimmen, welche Filme die besten sind. Um auf dieser Liste zu landen, muss ein Film technisch gut gemacht sein, eine fesselnde Geschichte mit interessanten Charakteren haben und durch das visuelle Medium ein Gefühl der Ehrfurcht einflößen.

10. Persepolis (2007)

Persepolis basiert auf dem gleichnamigen Graphic Novel von Marjane Satrapi. Der Film und das Buch sind eine autobiographische Darstellung von Satrapis Leben, wie er im Iran vor dem Hintergrund der iranischen Revolution aufwuchs. Ihr Leben wird durch die Tatsache kompliziert, dass ihre Familie liberal und nicht fundamentalistisch ist, aber auch, weil sie eine Frau ist und ihr Leben unglaublich kompliziert und frauenfeindlich wurde, als die islamischen Fundamentalisten ihr Heimatland übernahmen. Im weiteren Verlauf der Geschichte zieht sie nach Wien, um zu reifen und ihren Weg im Leben zu finden.

Schließlich kehrt sie in den Iran zurück, ist aber gezwungen, aus ihrem Heimatland zu fliehen, als klar wird, dass ihr Leben auf dem Spiel steht. Trotz der Turbulenzen in ihrem Leben bleibt sie eine stolze iranische Frau, und die Geschichte spiegelt dies durch den Animationsstil wider, in dem die vergangenen Ereignisse in Schwarzweiß dargestellt wurden, während die gegenwärtigen Momente in Farbe präsentiert wurden. Der Illustrationsstil war auch wegen des etwas zweidimensionalen Aussehens der Charaktere interessant, und insgesamt ist er visuell ziemlich atemberaubend. Dieser Film ist etwas schwierig anzuschauen, da das Thema im Gegensatz zu den sozialen Konstrukten steht, mit denen ein westliches Publikum vertraut ist, aber das trägt nur dazu bei, dass es ein unglaublich fesselnder Film wird.

9. Wenn der Wind weht (1986)

Zeichentrickfilme befassen sich oft mit reifen Themen, aber sie behandeln selten den Atomkrieg und das Ende aller Dinge. When the Wind Blows ist ein britischer Film, der auf einer gleichnamigen Graphic Novel basiert und eine einzigartige Art des Geschichtenerzählens verwendet, indem er zwei verschiedene Animationstechniken kombiniert, um die Geschichte zu erzählen. Die Figuren sind alle im traditionellen Stil der Zellanimation handgezeichnet, während die Welt um sie herum aus realen Objekten besteht, die mittels Stop-Motion-Animation animiert werden. Dies mag auf den ersten Blick merkwürdig erscheinen, bewirkt jedoch einen realistischen Effekt auf die animierten Figuren und macht sie für das Publikum relativierbar.

Der Film handelt von einer Angst, die viele Menschen in den 1980er Jahren hatten, nämlich der Bedrohung durch einen Atomkrieg. Die beiden Figuren, Hilda und James Bloggs, sind ein Paar, das den Zweiten Weltkrieg durchlebt hat, und nachdem sie diesen Alptraum durchlebt haben, haben sie Erinnerungen an eine Zeit vor dem Krieg, und der Krieg ist wieder da. Als sich der Krieg am Horizont abzeichnet, folgen sie dem Rat der Regierung, “Ruhe bewahren und weitermachen”, doch wenn der Krieg kommt, erliegen sie der Strahlenkrankheit, was ihre Entschlossenheit angesichts des Weltuntergangs kaum beeinträchtigt.

8. Die letzten Glühwürmchen (1988)

Wenn Sie mit den Werken von Isao Takahata und Studio Ghibli vertraut sind, wissen Sie, dass jeder Film, den das Studio produziert hat, auf einer Liste der besten Animationsfilme ganz oben stehen könnte. Schließlich hat das Studio seit seinem ersten Film, Castle in the Sky, Hits produziert. Es gibt zwar eine Fülle von Größen, aus denen man wählen kann, aber der beste aller Studio Ghibli-Filme ist der zweite, den das Studio produziert hat. Grab der Glühwürmchen ist einer der besten Animationsfilme aller Zeiten, aber auch einer der traurigsten Filme, die je produziert wurden. Der Film folgt der Geschichte eines kleinen Jungen und seiner kleinen Schwester, die die Brandbombardierung Tokios im Zweiten Weltkrieg nur knapp überleben.

Im weiteren Verlauf der Geschichte kämpfen die beiden als Kriegswaisen in einem Land ums Überleben, das darum kämpft, sich vor dem Rest der Welt zu retten, und es ist eine der erschütterndsten Geschichten, die je verfilmt wurden. Es ist einer dieser Filme, die man sich nicht mit trockenen Augen zu Ende ansehen kann, denn die herzzerreißende Geschichte wird den hartgesottensten Soziopathen zu Tränen rühren. Die Animation wurde hervorragend gemacht, was angesichts von Takahatas Fähigkeiten als Regisseur keine Überraschung ist, aber der wahre Grund dafür, dass der Film auf dieser Liste gelandet ist, ist einfach die Tatsache, dass es sich um einen phänomenalen Film handelt.

7. Mrs. Brisby und das Geheimnis von NIMH (1982)

The Secret of NIMH ist vielleicht kein Disney-Film, aber es gäbe ihn nicht, gäbe es ihn nicht für das House of Mouse. In den frühen 80er Jahren verließen Don Bluth und Gary Goldman Disney zusammen mit 14 anderen Trickfilmern, um ihr eigenes Studio zu gründen, und das erste Filmprojekt, das sie übernahmen, war eine Adaption von Mrs. Frisby and the Rats of N.I.M.H. Der Film ist viel düsterer als die Werke von Disney zu dieser Zeit. Er handelt von Massenvernichtung, Drogen, Raubtieren, tödlicher Lungenentzündung, Tod, Magie und überintelligenten Ratten, die sich bereit erklären, einer Feldmaus beim Umzug nach Hause zu helfen, um das Leben ihres Sohnes zu retten.

Der Ton mag dunkel sein, aber der Film ist unglaublich gut gemacht. Die Verwendung von Gegenlicht-Animationstechniken bot einigen der interessanteren und furchterregenderen Charaktere ein unheimliches Bild, und zwar auf eine Art und Weise, die beim Publikum einen Grad an Gefahr und Ehrfurcht auslöste. Es ist einer dieser Filme, der einem das ganze Leben lang erhalten bleibt, bis man ihn seinen Kindern zeigt. Kurz nach seinem Erscheinen wurde The Secret of NIMH mit dem Saturn Award für den besten Animationsfilm ausgezeichnet, obwohl er den begehrten Besten Fantasy-Film des Jahres an The Dark Crystal verlor.

6. Das letzte Einhorn (1982)

Ein weiterer Pionier der Animation in den frühen 80er Jahren war Ranking/Bass Productions, die eine Reihe von Hits, darunter Flight of Dragons und The Hobbit, zusammenstellten. Obwohl diese beiden Züge unglaublich gut gemacht sind, war das Beste, was das Studio je gemacht hat, 1982 The Last Unicorn. Leider gibt es viele Erwachsene, die diesen Film nie gesehen haben, da er nur in begrenztem Umfang auf VHS erscheint und oberflächlich betrachtet ein Kinderfilm zu sein scheint. Ein Kind kann sich zwar sicherlich hinsetzen und sich Das letzte Einhorn ansehen, aber es besteht eine gute Chance, dass es sich zu Tode erschreckt, da die Themen eher auf ein reiferes Publikum abgestimmt sind.

Der Film folgt der Suche des einzigen bekannten Einhorns, das aus seinem Zauberwald aufbricht, um herauszufinden, was mit den restlichen Einhörnern der Welt geschehen ist. Die meisten sehen in ihr eine weiße Stute, aber die magisch Gestimmten sehen sie als das, was sie ist, und das führt zu allen möglichen gefährlichen Abenteuern. Zusätzlich zu der gewohnt schönen Animation, die das Studio immer wieder herausgebracht hat, bietet der Film einen wunderschönen Soundtrack, der vollständig aus Originalsongs besteht, die von der Band America geschrieben und aufgeführt wurden, was sicherstellt, dass Sie nach dem Genuss dieses erstaunlichen Films noch wochenlang die Titelmelodie summen werden.

5. Das große Rennen von Belleville (2003)

Normalerweise wird Musik in einem Zeichentrickfilm auf ähnliche Weise verwendet wie in einem Musical. Das gilt vor allem für die meisten Disney-Filme, aber obwohl Musik wichtig ist, wird sie selten als primäres Mittel zum Erzählen von Geschichten verwendet. Der französische Zeichentrickfilm “Die Drillinge von Belleville” folgt nicht diesem Format, und obwohl einige Dialoge durchgehend eingestreut sind, wird der größte Teil der Geschichte durch die stark stilisierte Kunst und durch Gesang erzählt. Das macht “Die Triplets von Belleville” zu einem einzigartigen Highlight in der Welt der Animation, und es macht unglaublich viel Spaß, ihm zuzusehen.

Der Film handelt von einer älteren Frau namens Madame Souza, die sich auf die Suche macht, um ihren Enkel vor der französischen Mafia zu retten. Als sie sich auf die Reise nach Belleville begibt, um ihren Enkel, den Champion, zu finden, nimmt sie seinen Hund Bruno und die Titular-Drillinge mit, die allesamt versierte Sänger sind, die sie unterwegs kennen gelernt hat. Der Film ist surreal in seiner Erzählweise, doch das nimmt seinem Charme die Geschichte, die Schauplätze und die Charaktere, die er Szene für Szene zeigt, nichts von seinem Charme. Er wurde im Jahr seiner Veröffentlichung für den besten Trickfilm nominiert, verlor aber gegen Findet Nemo.

4. Spider-Man: A New Universe (2018)

Der jüngste Neuzugang auf dieser Liste ist Spider-Man: Into the Spider-Verse, und obwohl es sich um einen Superheldenfilm handelt, der veröffentlicht wird, wenn sie als Mainstream-Geldmacher tätig sind, ist er aus diesem Grund hier nicht aufgeführt. Sony hätte aus diesem Film ein Live-Action-Extravaganza machen können, aber stattdessen wurde er als Animation gedreht, und was für eine schöne Animation das ist. Der Film orientierte sich visuell an Comics, die fast 60 Jahre vor seiner Entstehung veröffentlicht wurden, und dies geschah, um dem Wunsch des Regisseurs zu entsprechen, dem Zuschauer das Gefühl zu geben, “in ein Comicbuch hineinzugehen”.

“Es wurden Computer verwendet, um die Animation der Figuren zu erstellen und sie von Szene zu Szene zu bewegen, aber die Künstler gingen in jedes einzelne Bild des Films zurück und zeichneten Punkte und Linien mit der Hand, wodurch es so aussah, als ob es sich wirklich um ein lebendig gewordenes Comic-Buch handelte. Das Ergebnis war ein Film, der sich am besten mit dem Konzept “jedes Bild ein Gemälde” beschreiben lässt. Jede Einstellung hatte einen Stil und eine Textur, die sie von allen anderen Zeichentrickfilmen, die es zuvor gab, unterschieden, und obwohl sie eine erstaunliche Geschichte hat, die sie zu einem äußerst unterhaltsamen Film macht, ist sie hier allein aufgrund der visuellen Kunstfertigkeit, mit der sie gemacht wurde, zu sehen.

3. Zauberer (1977)

Ralph Bakshi ist aufgrund der verschiedenen Projekte, an denen er im Laufe der Jahre gearbeitet hat, so etwas wie ein umstrittener Animator. Er schuf Coonskin und Fritz die Katze, den ersten Animationsfilm, der bei seiner Veröffentlichung mit XXX bewertet wurde. Abgesehen von diesen Projekten ist der Mann ein brillanter Geschichtenerzähler, und die Art und Weise, wie er den Einsatz der Rotoskopie als Technik in seinen Filmen perfektioniert hat, hat sie von der Konkurrenz abgehoben. American Pop aus dem Jahr 1981 ist eine seiner besten Geschichten, aber der beste Film, den Bakshi je gemacht hat, ist – was die Fans betrifft – Wizards von 1977.

Wizards ist ein Kultklassiker über zwei magische Brüder, die Gut und Böse in einer für die Menschheit längst verlorenen Welt repräsentieren. Der Schauplatz findet Millionen von Jahren statt, nachdem die Menschheit die Welt getötet hat und zu Monstern mutiert ist. Avatar, der gute Zauberer, hat alles Gute und Tugendhafte auf seiner Seite, während sein Bruder Blackwolf eine Legion von Orks, Kobolden und anderen Monstern befehligt, die mit Nazi-Bildern ausgestattet sind, die die Kluft zwischen beiden Seiten im Krieg deutlich machen. Bakshi nannte den Film eine allegorische Geschichte über die Entstehung Israels nach dem Holocaust vor dem Hintergrund eines möglichen Wiederauflebens des Faschismus.

2. The LEGO Movie (2014)

Als bekannt wurde, dass ein vollständig gerenderter CGI LEGO-Film zu einem großen Kinofilm gemacht werden sollte, konnten sich nur wenige vorstellen, dass der Film zu einem großen Hit für Erwachsene und Kinder werden würde, aber genau das ist passiert. Was die Geschichte betrifft, so ist der Film wie eine Satire angelegt und brillant geschrieben. Die Charaktere erinnern auf die eine oder andere Weise an die Kindheit eines jeden Menschen, und das trägt dazu bei, ein Gefühl der Nostalgie in alles einzuflößen, was in der gleichen Weise geschieht, wie es Toy Story fast 20 Jahre zuvor gelungen ist.

Wenn es um die Animation geht, mit der dieser Film Wirklichkeit werden soll, könnte man ihn am besten beschreiben, indem man ihn bis ins kleinste Detail akribisch genau nennt. Die Detailgenauigkeit, mit der dieser Film LEGO-genau gemacht wurde, kann nicht genug betont werden, da jedes einzelne Plastikteil im Film ein echtes LEGO ist, das man IRL kaufen kann, aber man müsste insgesamt 15.080.330 kaufen, um alles im Film Gesehene nachzubilden. Und nicht nur das, die Animatoren haben den Stücken auch Fingerabdrücke und Kratzer hinzugefügt, die nur dann zu sehen sind, wenn das Licht perfekt auf die Stücke trifft, was die Texturen und die Beleuchtung zu einer fantastischen Leistung beim Filmemachen macht.

1. Der Gigant aus dem All (1999)

Als Der eiserne Riese 1999 herauskam, war er so etwas wie ein Ausreißer in der Welt des Animationsfilms, und er hat zwei Dinge gut gemacht: Er bombardierte vollständig und vollkommen, und er unterhielt die Massen (die ihn auf Video aufnahmen, nachdem er die Kinos verlassen hatte). Er wird oft als moderner Trickfilmklassiker betrachtet und hat eine massive Kultanhängerschaft. Der Film schnitt zwar an den Kinokassen unterdurchschnittlich ab, aber das lag nicht daran, dass die Kritiker ihn verpönt hätten; Warner Bros. hat ihn nicht gut vermarktet, und das führte zu einem von der Kritik gefeierten Bombenanschlag an den Kinokassen.

Der Film folgt einem kleinen Jungen, der einen riesigen Roboter findet, mit dem er eine enge Bindung eingeht. Er ähnelt der Handlung von E.T.: The Extra-Terrestrial, aber mit mehr Lasern und Riesenrobotern, die mit einem Kind auf einem Schrottplatz spielen. An der Herstellung des Films war eine Menge Talent beteiligt, darunter eine großartige Stimmenbesetzung mit Jennifer Aniston, Harry Connick Jr., Vin Diesel und vielen anderen. Darüber hinaus war der Animationsstil meisterhaft, da er traditionelle Zellanimation mit computergenerierten Bildern in einer nahtlosen Kombination der beiden Formen verband.

Top 10 Faszinierende Fakten über Farbe

Der Mensch ist jeden Tag von Farbe umgeben, sowohl in der natürlichen als auch in der künstlichen Umwelt. Manchmal können sich Farben lebhaft abheben, und manchmal können sie in den Hintergrund treten. Es kann leicht sein, Farbe als selbstverständlich hinzunehmen, ohne viel über ihre volle Wirkung oder gar ihre Funktionsweise nachzudenken. Hier sind also zehn Leckerbissen über Farbe, die Sie vielleicht nicht kennen.

10. 10 Millionen Farben

Wenn Sie jemand gefragt hätte, wie viele Farben es gibt, was würden Sie sagen? Nun, es stellt sich heraus, dass das menschliche Auge normalerweise etwa 10 Millionen Farben sehen kann. Das liegt an den Millionen von speziellen Zapfen im Auge, die in der Lage sind, Pigmente zu erkennen. Manchmal können bestimmte Zapfen nicht richtig funktionieren, was zu einer Farbenblindheit führt. Ein anderes Mal kann eine Person “Tetrachromie” haben, was bedeutet, dass sie eine zusätzliche Art von Zapfen hat und bis zu 100 Millionen Farben sehen kann.

Aber nur weil wir all diese Farben sehen können, bedeutet das nicht unbedingt, dass wir für sie alle Namen haben. Pantone hat derzeit 2.678 benannte Farben in seiner Grafikdesignsammlung, während Crayola nur 120 verschiedene Buntstiftfarben hat. So oder so, das sind immer noch eine Menge Farben!

9. Kulturelle Farbunterschiede

Obwohl es so viele Farbtöne, Schattierungen und Schattierungen gibt, kann man sie in der Regel unterscheiden und kategorisieren. Scharlachrot ist ein Rot-Ton; Blau und Grün sind beides kühle Farben. In den 1970er Jahren arbeiteten die Forscher Paul Kay und Brent Berlin mit Missionaren des Sommerinstituts für Linguistik zusammen, um Daten über das Farbvokabular in der ganzen Welt zu sammeln. Diese Missionare zeigten den Menschen in den Stammesgemeinschaften Farbchips und baten sie, jede Farbe zu beschreiben. In einigen Fällen, wie z.B. der Candoshi-Sprache, hatten die Gemeindemitglieder keine spezifischen Namen für jede Farbe. Stattdessen könnten sie einen gelben Chip als “ptsiyaro” beschreiben, was sich auf einen gelben Vogel bezieht. Noch interessanter ist, dass sie die Farben nicht in der gleichen Weise unterschieden wie das westliche Roy G BIV-Modell. Zum Beispiel benutzten sie dasselbe Wort (kavabana), um alle Farbtöne zwischen Grün und Violett zu beschreiben. Im Englischen werden Grün, Blau und Violett als getrennte Kategorien betrachtet, mit noch mehr Wörtern, um die vielen Schattierungen der einzelnen zu beschreiben.

8. Die unmöglichen Farben

Offensichtlich gibt es eine erstaunliche Menge an Farben, die für das menschliche Auge sichtbar sind. Aber was ist mit Farben, die nicht sichtbar sind? Die “unmöglichen” oder “verbotenen” Farben sind theoretisch eine blau-gelbe Mischung und eine rot-grüne Mischung, die das menschliche Auge nicht sehen kann. Im Auge gibt es Neuronen, die beim Sehen von Rot oder Gelb aktiviert werden. Das Fehlen von Rot oder Gelb zeigt jedoch an, dass Grün oder Blau vorhanden ist. Ähnlich wie ein Lichtschalter können sie nicht gleichzeitig ein- und ausgeschaltet sein und daher nicht gleichzeitig Rot und Grün oder Blau und Gelb im selben Raum sehen. Im Wesentlichen heben sich Rot und Grün gegenseitig auf, während sich Blau und Gelb gegenseitig aufheben.

1983 versuchten die Wissenschaftler Hewitt Crane und Thomas Piantanida, das Unmögliche zu erreichen und einen Weg zu finden, diese verbotenen Farben zu sehen. Die Freiwilligen gaben an, dass die Linien zwischen den einzelnen Farben zu verblassen begannen, da die Farben zu einer neuen Farbe verschmolzen. Offenbar waren diese neuen Farben so einzigartig, dass die Freiwilligen nicht einmal in der Lage waren, sie zu benennen oder zu beschreiben.

7. Die Frucht kam zuerst

Selbst im Englischen hat sich das Vokabular und die Kategorisierung von Farben im Laufe der Zeit verändert. Viele Leute glauben wahrscheinlich, dass die Zitrusfrucht wegen ihrer lebhaften Farbe “orange” genannt wurde, aber in Wirklichkeit war es genau umgekehrt. Bis ins späte 15. Jahrhundert hatte die Farbe Orange keinen eigenen Namen. Stattdessen wurde sie einfach als gelblich-rot oder als eine Farbe zwischen rot und gelb bezeichnet.

Als Händler begannen, Orangen aus Asien nach Europa zu bringen, trug die leuchtend gefärbte Frucht dazu bei, Orange als eigene Farbe zu etablieren. Ursprünglich hieß die Frucht “naranga” in Sanskrit, und daraus wurde “narange” im Französischen, das dann im Englischen “orange” wurde. Orangen wurden zu einem Deskriptor für andere Gegenstände, die ihren hellen Farbton teilten; man könnte zum Beispiel sagen “eine Halskette in der Farbe von Orangen” oder “ein orangefarbenes Blatt”. Schließlich nahm das Wort “orange” eine zweite Definition an und wurde zum Namen dieser gelblich-roten Farbe.

6. Kein Magenta im Regenbogen

Der Regenbogen wird oft verwendet, um das gesamte Spektrum der sichtbaren Farbe darzustellen, aber Magenta kommt im Regenbogen eigentlich nicht vor. Vereinfacht ausgedrückt besteht der Regenbogen aus den Farben Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett (und zwar in dieser Reihenfolge). Magenta würde jedoch irgendwo zwischen den beiden Enden des Spektrums – Rot und Violett – liegen.

Farben sind Wellenlängen des Lichts, die normalerweise wahrgenommen werden, aufgrund derer Wellenlängen von einem Objekt absorbiert oder reflektiert werden. Wenn ein Objekt alle Wellenlängen außer Grün absorbiert, dann wird grünes Licht reflektiert und das Objekt erscheint grün. Wenn zwei Wellenlängen gleichzeitig reflektiert werden, findet das Auge die “durchschnittliche” Farbe zwischen diesen beiden Wellenlängen. Wenn das Objekt beispielsweise blaues und gelbes Licht reflektiert, erscheint das Objekt grün, weil Grün auf halbem Weg zwischen Blau und Gelb im Spektrum liegt. Wenn also sowohl Rot als auch Violett – die entgegengesetzten Enden des Spektrums – reflektiert werden, wie würde das Objekt erscheinen? Technisch gesehen liegt die Farbe Grün gleichmäßig zwischen Rot und Violett, aber Grün ist offensichtlich eine ganz andere Farbe als beide. Um dies zu kompensieren, verwandelt das Gehirn das Spektrum im Wesentlichen in eine Schleife oder ein Rad, wobei Magenta die Lücke zwischen Rot und Violett schließt. Während Magenta also eine sehr reale Farbe ist, ist es einzigartig, da ihm eine eigene Wellenlänge und ein eigener Platz im Regenbogen fehlt.

5. Farbe des Jahres

Ein lustiger Farbfaktor ist, dass Pantone jedes Jahr einen bestimmten Farbton als “Farbe des Jahres” auswählt. Diese Tradition begann im Jahr 2000 mit der Farbe Cerulean-Blau, und seitdem hat jedes Jahr seine eigene, einzigartige Farbe. Für das Jahr 2020 ist diese Farbe ein Blauton namens Classic Blue. Die Exekutivdirektorin von Pantone, Leatrice Eiseman, beschrieb den Farbton wie folgt: “Pantone 19-4052 Classic Blue ist von einer tiefen Resonanz durchdrungen und bietet ein verankerndes Fundament. Ein grenzenloses Blau, das an den weiten und unendlichen Abendhimmel erinnert… ermutigt uns, über das Offensichtliche hinauszuschauen und unser Denken zu erweitern; es fordert uns heraus, tiefer zu denken, unsere Perspektive zu erweitern und den Kommunikationsfluss zu öffnen.

“Diese Idee mag albern erscheinen oder nur zum Spaß, aber sie hat tatsächlich Auswirkungen auf Trends in Design, Mode und Marketing. Wenn die neue Farbe im Dezember angekündigt wird, werden viele Blogger sogar Tipps und Ideen zur Verwendung der Farbe in der Garderobe der Leser, bei der Inneneinrichtung, in sozialen Medien usw. veröffentlichen. Seien Sie also nicht überrascht, wenn Ihnen in diesem Jahr viel “klassisches Blau” auffällt! Unnötig zu sagen, dass es vielleicht passender wäre, wenn die Farbe des Jahres PPE-Blau wäre, denn davon gibt es im Moment sicherlich eine Menge!

4. Angst vor Farbe

Phobien sind bekanntlich starke, irrationale Ängste, die Menschen gegenüber bestimmten Auslösern empfinden können. Zu den verbreiteten Phobien gehören Arachnophobie (Angst vor Spinnen), Akrophobie (Höhenangst) und Klaustrophobie (Angst vor geschlossenen Räumen), aber es gibt auch viele andere ungewöhnliche Phobien, wie z.B. die Chromophobie.

Chromophobie ist die Angst vor Farben, und es gibt auch spezifische Phobien für bestimmte Farben. Ein Beispiel ist die Xanthophobie, die Angst vor der Farbe Gelb. Ähnlich wie andere Phobien kann Chromophobie extreme Angstzustände, Panikattacken, unregelmäßigen Herzschlag und Übelkeit verursachen. Als Ursachen für diese seltsame Angst werden unter anderem PTBS oder die Assoziation einer bestimmten Farbe mit etwas äußerst Unangenehmem vermutet.

3. Farbpsychologie

Es ist offensichtlich, wie Farbe unseren Sehsinn beeinflusst, aber vielleicht weniger offensichtlich, dass sie auch tief greifende unbewusste Auswirkungen haben kann. Farbpsychologie ist die Untersuchung, wie Farben die Emotionen, Gedanken und sogar das Verhalten einer Person beeinflussen. Branding ist ein Bereich, in dem Farbpsychologie häufig eingesetzt wird; Unternehmen verwenden bestimmte Farben, um Verbraucher zu beeinflussen. Zum Beispiel können Rot und Gelb tatsächlich den Appetit einer Person anregen und sie hungrig machen. Es ist kein Zufall, dass viele Lebensmittelketten diese Farben in ihre Logos aufgenommen haben!

Darüber hinaus können Farben sogar die Aufmerksamkeit und das Gedächtnis verbessern. Ein Experiment von Frank Farley und Alfred Grant stellte in Frage, ob farbige oder schwarz-weiße Multimediapräsentationen das Gedächtnis der Probanden beeinflussen würden. Ihre Ergebnisse zeigten, dass die Testpersonen tatsächlich ein besseres Gedächtnis für die farbigen Präsentationen hatten. Andere Forschungen haben auch nach der praktischen Anwendung von Farbe bei der Unterstützung von Alzheimer-Patienten, Menschen mit Autismus und Menschen mit Legasthenie gesucht.

2. Farbige Symbolik

Während Farbe psychologische, unbewusste Wirkungen auf uns haben kann (wie z.B. Gedächtniserhaltung), haben Farben auch symbolische Bedeutungen. Eine gewisse Symbolik ist offensichtlich (rot bedeutet Halt), während andere Bedeutungen für das Alltagsleben weniger relevant sind (blau kann Vertrauen und Loyalität symbolisieren). Auch die Symbolik ist in den verschiedenen Kulturen sehr unterschiedlich. In der westlichen Kultur steht Weiß oft für Unschuld, Frieden und Reinheit und wird oft bei Hochzeiten verwendet. In China wird Weiß jedoch mit Tod und Trauer in Verbindung gebracht und oft zu Beerdigungen getragen.

Farbsymbolik ist nicht einmal innerhalb einer einzigen Kultur konkret, da sich die Assoziationen im Laufe der Zeit ändern können. Stellen Sie sich eine Babyparty vor – alles ist gewöhnlich rosa oder blau, je nach dem Geschlecht des Babys. Tatsächlich war dies während eines Großteils der Geschichte nicht der Fall. Bis in die frühen 1900er Jahre wurde keine der beiden Farben mit dem einen oder anderen Geschlecht assoziiert. Sowohl Männer als auch Frauen trugen Blau und Rosa. Dann begannen Bekleidungsgeschäfte zu empfehlen, dass Jungen in Rosa und Mädchen in Blau gekleidet sein sollten. Es wird vermutet, dass diese Unternehmen einfach nur den Umsatz steigern wollten, indem sie die Eltern dazu ermutigten, einen ganzen Satz neuer Kleidung für ein neues Baby zu kaufen. Früher waren Jungen und Mädchen gleich gekleidet, und es war praktisch, von einem Kind zum anderen den gleichen Satz Kleidung zu verwenden. Später, in den 1940er Jahren, wurden die Dinge umgedreht, als Blau für Jungen und Rosa für Mädchen zum Standard wurde. Mit der Zeit blieben diese Assoziationen bestehen und sind auch heute noch alltäglich.

1, Farbsymbolik

Während Farbe psychologische, unbewusste Wirkungen auf uns haben kann (wie z.B. Gedächtniserhaltung), haben Farben auch symbolische Bedeutungen. Eine gewisse Symbolik ist offensichtlich (rot bedeutet Halt), während andere Bedeutungen für das Alltagsleben weniger relevant sind (blau kann Vertrauen und Loyalität symbolisieren). Auch die Symbolik ist in den verschiedenen Kulturen sehr unterschiedlich. In der westlichen Kultur steht Weiß oft für Unschuld, Frieden und Reinheit und wird oft bei Hochzeiten verwendet. In China wird Weiß jedoch mit Tod und Trauer in Verbindung gebracht und oft zu Beerdigungen getragen.

Farbsymbolik ist nicht einmal innerhalb einer einzigen Kultur konkret, da sich die Assoziationen im Laufe der Zeit ändern können. Stellen Sie sich eine Babyparty vor – alles ist gewöhnlich rosa oder blau, je nach dem Geschlecht des Babys. Tatsächlich war dies während eines Großteils der Geschichte nicht der Fall. Bis in die frühen 1900er Jahre wurde keine der beiden Farben mit dem einen oder anderen Geschlecht assoziiert. Sowohl Männer als auch Frauen trugen Blau und Rosa. Dann begannen Bekleidungsgeschäfte zu empfehlen, dass Jungen in Rosa und Mädchen in Blau gekleidet sein sollten. Es wird vermutet, dass diese Unternehmen einfach nur den Umsatz steigern wollten, indem sie die Eltern dazu ermutigten, einen ganzen Satz neuer Kleidung für ein neues Baby zu kaufen. Früher waren Jungen und Mädchen gleich gekleidet, und es war praktisch, von einem Kind zum anderen den gleichen Satz Kleidung zu verwenden. Später, in den 1940er Jahren, wurden die Dinge umgedreht, als Blau für Jungen und Rosa für Mädchen zum Standard wurde. Mit der Zeit blieben diese Assoziationen bestehen und sind auch heute noch alltäglich