Die Walt Disney Studios gelten als König der Animationsfilme, aber sie sind kaum das einzige Studio, das Animationsfilme produziert. Auf der anderen Seite des Teiches finden Sie Studio Ghibli und viele andere Kraftwerke der Branche, von denen einige animierte Klassiker geschaffen haben, die weitaus besser sind als manches, was Disney im Laufe der Jahre produziert hat.
Der beste Aspekt der Animation ist, dass es sich nicht um ein Genre handelt, da es sich um buchstäblich alles handeln kann, so dass es keine leichte Aufgabe ist zu bestimmen, welche Filme die besten sind. Um auf dieser Liste zu landen, muss ein Film technisch gut gemacht sein, eine fesselnde Geschichte mit interessanten Charakteren haben und durch das visuelle Medium ein Gefühl der Ehrfurcht einflößen.
10. Persepolis (2007)
Persepolis basiert auf dem gleichnamigen Graphic Novel von Marjane Satrapi. Der Film und das Buch sind eine autobiographische Darstellung von Satrapis Leben, wie er im Iran vor dem Hintergrund der iranischen Revolution aufwuchs. Ihr Leben wird durch die Tatsache kompliziert, dass ihre Familie liberal und nicht fundamentalistisch ist, aber auch, weil sie eine Frau ist und ihr Leben unglaublich kompliziert und frauenfeindlich wurde, als die islamischen Fundamentalisten ihr Heimatland übernahmen. Im weiteren Verlauf der Geschichte zieht sie nach Wien, um zu reifen und ihren Weg im Leben zu finden.
Schließlich kehrt sie in den Iran zurück, ist aber gezwungen, aus ihrem Heimatland zu fliehen, als klar wird, dass ihr Leben auf dem Spiel steht. Trotz der Turbulenzen in ihrem Leben bleibt sie eine stolze iranische Frau, und die Geschichte spiegelt dies durch den Animationsstil wider, in dem die vergangenen Ereignisse in Schwarzweiß dargestellt wurden, während die gegenwärtigen Momente in Farbe präsentiert wurden. Der Illustrationsstil war auch wegen des etwas zweidimensionalen Aussehens der Charaktere interessant, und insgesamt ist er visuell ziemlich atemberaubend. Dieser Film ist etwas schwierig anzuschauen, da das Thema im Gegensatz zu den sozialen Konstrukten steht, mit denen ein westliches Publikum vertraut ist, aber das trägt nur dazu bei, dass es ein unglaublich fesselnder Film wird.
9. Wenn der Wind weht (1986)
Zeichentrickfilme befassen sich oft mit reifen Themen, aber sie behandeln selten den Atomkrieg und das Ende aller Dinge. When the Wind Blows ist ein britischer Film, der auf einer gleichnamigen Graphic Novel basiert und eine einzigartige Art des Geschichtenerzählens verwendet, indem er zwei verschiedene Animationstechniken kombiniert, um die Geschichte zu erzählen. Die Figuren sind alle im traditionellen Stil der Zellanimation handgezeichnet, während die Welt um sie herum aus realen Objekten besteht, die mittels Stop-Motion-Animation animiert werden. Dies mag auf den ersten Blick merkwürdig erscheinen, bewirkt jedoch einen realistischen Effekt auf die animierten Figuren und macht sie für das Publikum relativierbar.
Der Film handelt von einer Angst, die viele Menschen in den 1980er Jahren hatten, nämlich der Bedrohung durch einen Atomkrieg. Die beiden Figuren, Hilda und James Bloggs, sind ein Paar, das den Zweiten Weltkrieg durchlebt hat, und nachdem sie diesen Alptraum durchlebt haben, haben sie Erinnerungen an eine Zeit vor dem Krieg, und der Krieg ist wieder da. Als sich der Krieg am Horizont abzeichnet, folgen sie dem Rat der Regierung, “Ruhe bewahren und weitermachen”, doch wenn der Krieg kommt, erliegen sie der Strahlenkrankheit, was ihre Entschlossenheit angesichts des Weltuntergangs kaum beeinträchtigt.
8. Die letzten Glühwürmchen (1988)
Wenn Sie mit den Werken von Isao Takahata und Studio Ghibli vertraut sind, wissen Sie, dass jeder Film, den das Studio produziert hat, auf einer Liste der besten Animationsfilme ganz oben stehen könnte. Schließlich hat das Studio seit seinem ersten Film, Castle in the Sky, Hits produziert. Es gibt zwar eine Fülle von Größen, aus denen man wählen kann, aber der beste aller Studio Ghibli-Filme ist der zweite, den das Studio produziert hat. Grab der Glühwürmchen ist einer der besten Animationsfilme aller Zeiten, aber auch einer der traurigsten Filme, die je produziert wurden. Der Film folgt der Geschichte eines kleinen Jungen und seiner kleinen Schwester, die die Brandbombardierung Tokios im Zweiten Weltkrieg nur knapp überleben.
Im weiteren Verlauf der Geschichte kämpfen die beiden als Kriegswaisen in einem Land ums Überleben, das darum kämpft, sich vor dem Rest der Welt zu retten, und es ist eine der erschütterndsten Geschichten, die je verfilmt wurden. Es ist einer dieser Filme, die man sich nicht mit trockenen Augen zu Ende ansehen kann, denn die herzzerreißende Geschichte wird den hartgesottensten Soziopathen zu Tränen rühren. Die Animation wurde hervorragend gemacht, was angesichts von Takahatas Fähigkeiten als Regisseur keine Überraschung ist, aber der wahre Grund dafür, dass der Film auf dieser Liste gelandet ist, ist einfach die Tatsache, dass es sich um einen phänomenalen Film handelt.
7. Mrs. Brisby und das Geheimnis von NIMH (1982)
The Secret of NIMH ist vielleicht kein Disney-Film, aber es gäbe ihn nicht, gäbe es ihn nicht für das House of Mouse. In den frühen 80er Jahren verließen Don Bluth und Gary Goldman Disney zusammen mit 14 anderen Trickfilmern, um ihr eigenes Studio zu gründen, und das erste Filmprojekt, das sie übernahmen, war eine Adaption von Mrs. Frisby and the Rats of N.I.M.H. Der Film ist viel düsterer als die Werke von Disney zu dieser Zeit. Er handelt von Massenvernichtung, Drogen, Raubtieren, tödlicher Lungenentzündung, Tod, Magie und überintelligenten Ratten, die sich bereit erklären, einer Feldmaus beim Umzug nach Hause zu helfen, um das Leben ihres Sohnes zu retten.
Der Ton mag dunkel sein, aber der Film ist unglaublich gut gemacht. Die Verwendung von Gegenlicht-Animationstechniken bot einigen der interessanteren und furchterregenderen Charaktere ein unheimliches Bild, und zwar auf eine Art und Weise, die beim Publikum einen Grad an Gefahr und Ehrfurcht auslöste. Es ist einer dieser Filme, der einem das ganze Leben lang erhalten bleibt, bis man ihn seinen Kindern zeigt. Kurz nach seinem Erscheinen wurde The Secret of NIMH mit dem Saturn Award für den besten Animationsfilm ausgezeichnet, obwohl er den begehrten Besten Fantasy-Film des Jahres an The Dark Crystal verlor.
6. Das letzte Einhorn (1982)
Ein weiterer Pionier der Animation in den frühen 80er Jahren war Ranking/Bass Productions, die eine Reihe von Hits, darunter Flight of Dragons und The Hobbit, zusammenstellten. Obwohl diese beiden Züge unglaublich gut gemacht sind, war das Beste, was das Studio je gemacht hat, 1982 The Last Unicorn. Leider gibt es viele Erwachsene, die diesen Film nie gesehen haben, da er nur in begrenztem Umfang auf VHS erscheint und oberflächlich betrachtet ein Kinderfilm zu sein scheint. Ein Kind kann sich zwar sicherlich hinsetzen und sich Das letzte Einhorn ansehen, aber es besteht eine gute Chance, dass es sich zu Tode erschreckt, da die Themen eher auf ein reiferes Publikum abgestimmt sind.
Der Film folgt der Suche des einzigen bekannten Einhorns, das aus seinem Zauberwald aufbricht, um herauszufinden, was mit den restlichen Einhörnern der Welt geschehen ist. Die meisten sehen in ihr eine weiße Stute, aber die magisch Gestimmten sehen sie als das, was sie ist, und das führt zu allen möglichen gefährlichen Abenteuern. Zusätzlich zu der gewohnt schönen Animation, die das Studio immer wieder herausgebracht hat, bietet der Film einen wunderschönen Soundtrack, der vollständig aus Originalsongs besteht, die von der Band America geschrieben und aufgeführt wurden, was sicherstellt, dass Sie nach dem Genuss dieses erstaunlichen Films noch wochenlang die Titelmelodie summen werden.
5. Das große Rennen von Belleville (2003)
Normalerweise wird Musik in einem Zeichentrickfilm auf ähnliche Weise verwendet wie in einem Musical. Das gilt vor allem für die meisten Disney-Filme, aber obwohl Musik wichtig ist, wird sie selten als primäres Mittel zum Erzählen von Geschichten verwendet. Der französische Zeichentrickfilm “Die Drillinge von Belleville” folgt nicht diesem Format, und obwohl einige Dialoge durchgehend eingestreut sind, wird der größte Teil der Geschichte durch die stark stilisierte Kunst und durch Gesang erzählt. Das macht “Die Triplets von Belleville” zu einem einzigartigen Highlight in der Welt der Animation, und es macht unglaublich viel Spaß, ihm zuzusehen.
Der Film handelt von einer älteren Frau namens Madame Souza, die sich auf die Suche macht, um ihren Enkel vor der französischen Mafia zu retten. Als sie sich auf die Reise nach Belleville begibt, um ihren Enkel, den Champion, zu finden, nimmt sie seinen Hund Bruno und die Titular-Drillinge mit, die allesamt versierte Sänger sind, die sie unterwegs kennen gelernt hat. Der Film ist surreal in seiner Erzählweise, doch das nimmt seinem Charme die Geschichte, die Schauplätze und die Charaktere, die er Szene für Szene zeigt, nichts von seinem Charme. Er wurde im Jahr seiner Veröffentlichung für den besten Trickfilm nominiert, verlor aber gegen Findet Nemo.
4. Spider-Man: A New Universe (2018)
Der jüngste Neuzugang auf dieser Liste ist Spider-Man: Into the Spider-Verse, und obwohl es sich um einen Superheldenfilm handelt, der veröffentlicht wird, wenn sie als Mainstream-Geldmacher tätig sind, ist er aus diesem Grund hier nicht aufgeführt. Sony hätte aus diesem Film ein Live-Action-Extravaganza machen können, aber stattdessen wurde er als Animation gedreht, und was für eine schöne Animation das ist. Der Film orientierte sich visuell an Comics, die fast 60 Jahre vor seiner Entstehung veröffentlicht wurden, und dies geschah, um dem Wunsch des Regisseurs zu entsprechen, dem Zuschauer das Gefühl zu geben, “in ein Comicbuch hineinzugehen”.
“Es wurden Computer verwendet, um die Animation der Figuren zu erstellen und sie von Szene zu Szene zu bewegen, aber die Künstler gingen in jedes einzelne Bild des Films zurück und zeichneten Punkte und Linien mit der Hand, wodurch es so aussah, als ob es sich wirklich um ein lebendig gewordenes Comic-Buch handelte. Das Ergebnis war ein Film, der sich am besten mit dem Konzept “jedes Bild ein Gemälde” beschreiben lässt. Jede Einstellung hatte einen Stil und eine Textur, die sie von allen anderen Zeichentrickfilmen, die es zuvor gab, unterschieden, und obwohl sie eine erstaunliche Geschichte hat, die sie zu einem äußerst unterhaltsamen Film macht, ist sie hier allein aufgrund der visuellen Kunstfertigkeit, mit der sie gemacht wurde, zu sehen.
3. Zauberer (1977)
Ralph Bakshi ist aufgrund der verschiedenen Projekte, an denen er im Laufe der Jahre gearbeitet hat, so etwas wie ein umstrittener Animator. Er schuf Coonskin und Fritz die Katze, den ersten Animationsfilm, der bei seiner Veröffentlichung mit XXX bewertet wurde. Abgesehen von diesen Projekten ist der Mann ein brillanter Geschichtenerzähler, und die Art und Weise, wie er den Einsatz der Rotoskopie als Technik in seinen Filmen perfektioniert hat, hat sie von der Konkurrenz abgehoben. American Pop aus dem Jahr 1981 ist eine seiner besten Geschichten, aber der beste Film, den Bakshi je gemacht hat, ist – was die Fans betrifft – Wizards von 1977.
Wizards ist ein Kultklassiker über zwei magische Brüder, die Gut und Böse in einer für die Menschheit längst verlorenen Welt repräsentieren. Der Schauplatz findet Millionen von Jahren statt, nachdem die Menschheit die Welt getötet hat und zu Monstern mutiert ist. Avatar, der gute Zauberer, hat alles Gute und Tugendhafte auf seiner Seite, während sein Bruder Blackwolf eine Legion von Orks, Kobolden und anderen Monstern befehligt, die mit Nazi-Bildern ausgestattet sind, die die Kluft zwischen beiden Seiten im Krieg deutlich machen. Bakshi nannte den Film eine allegorische Geschichte über die Entstehung Israels nach dem Holocaust vor dem Hintergrund eines möglichen Wiederauflebens des Faschismus.
2. The LEGO Movie (2014)
Als bekannt wurde, dass ein vollständig gerenderter CGI LEGO-Film zu einem großen Kinofilm gemacht werden sollte, konnten sich nur wenige vorstellen, dass der Film zu einem großen Hit für Erwachsene und Kinder werden würde, aber genau das ist passiert. Was die Geschichte betrifft, so ist der Film wie eine Satire angelegt und brillant geschrieben. Die Charaktere erinnern auf die eine oder andere Weise an die Kindheit eines jeden Menschen, und das trägt dazu bei, ein Gefühl der Nostalgie in alles einzuflößen, was in der gleichen Weise geschieht, wie es Toy Story fast 20 Jahre zuvor gelungen ist.
Wenn es um die Animation geht, mit der dieser Film Wirklichkeit werden soll, könnte man ihn am besten beschreiben, indem man ihn bis ins kleinste Detail akribisch genau nennt. Die Detailgenauigkeit, mit der dieser Film LEGO-genau gemacht wurde, kann nicht genug betont werden, da jedes einzelne Plastikteil im Film ein echtes LEGO ist, das man IRL kaufen kann, aber man müsste insgesamt 15.080.330 kaufen, um alles im Film Gesehene nachzubilden. Und nicht nur das, die Animatoren haben den Stücken auch Fingerabdrücke und Kratzer hinzugefügt, die nur dann zu sehen sind, wenn das Licht perfekt auf die Stücke trifft, was die Texturen und die Beleuchtung zu einer fantastischen Leistung beim Filmemachen macht.
1. Der Gigant aus dem All (1999)
Als Der eiserne Riese 1999 herauskam, war er so etwas wie ein Ausreißer in der Welt des Animationsfilms, und er hat zwei Dinge gut gemacht: Er bombardierte vollständig und vollkommen, und er unterhielt die Massen (die ihn auf Video aufnahmen, nachdem er die Kinos verlassen hatte). Er wird oft als moderner Trickfilmklassiker betrachtet und hat eine massive Kultanhängerschaft. Der Film schnitt zwar an den Kinokassen unterdurchschnittlich ab, aber das lag nicht daran, dass die Kritiker ihn verpönt hätten; Warner Bros. hat ihn nicht gut vermarktet, und das führte zu einem von der Kritik gefeierten Bombenanschlag an den Kinokassen.
Der Film folgt einem kleinen Jungen, der einen riesigen Roboter findet, mit dem er eine enge Bindung eingeht. Er ähnelt der Handlung von E.T.: The Extra-Terrestrial, aber mit mehr Lasern und Riesenrobotern, die mit einem Kind auf einem Schrottplatz spielen. An der Herstellung des Films war eine Menge Talent beteiligt, darunter eine großartige Stimmenbesetzung mit Jennifer Aniston, Harry Connick Jr., Vin Diesel und vielen anderen. Darüber hinaus war der Animationsstil meisterhaft, da er traditionelle Zellanimation mit computergenerierten Bildern in einer nahtlosen Kombination der beiden Formen verband.